Nghịch lý đau lòng khi ‘hát nhép’ được ‘chấp nhận’

Nhà sản xuất Hà Thanh Phúc đề cập đến vấn đề nhiều khán giả đến concert vì trải nghiệm cảm xúc và vì bản hit được thu âm chỉn chu. Do đó, khi phát hiện hát nhép, hát đè, nhiều người chọn “nhắm mắt cho qua” vì yêu thích thần tượng không chỉ bởi giọng hát. 

“Với ca sĩ biểu diễn, ai fan đông, ai đẹp, ai có nhiều bản hit hơn thì người đó ‘thắng đời’ 3-0. Như vậy, khán giả đang thần tượng một hình mẫu chứ không phải thần tượng giọng hát”, anh chia sẻ.

Quan điểm của nhà sản xuất Thanh Phúc

Một nghịch lý được Hà Thanh Phúc nêu rõ là việc những ca sĩ có thực lực, có sự rèn luyện lâu năm về giọng hát và nói không với hát nhép lại ít fan. Anh nói thêm: “Nhìn chung, vocalist tại Việt Nam đều có mức cát sê thấp hơn những ‘nghệ sĩ hát nhép’ nhưng có bệ phóng lăng xê từ các chương trình gameshow, truyền hình thực tế và đặc biệt là ngoại hình đẹp”.

Theo nhà sản xuất, việc hát đè từ 30 – 50% là có thể chấp nhận, nhưng đa số hiện nay áp dụng ở tỉ lệ cao hơn. “Các bạn sẽ mượn danh ‘hát đè’ vì phải vũ đạo cao nhưng backing track (bản ghi âm các nhạc cụ và bè đệm, được sử dụng để hỗ trợ ca sĩ hoặc nhạc công biểu diễn trực tiếp) thực ra là 90 – 100%, không chỉ vậy mà có khi còn 2 – 3 lớp, chỉ chừa ra một số đoạn dễ hát để giao lưu để fancam quay và khán giả ở đó thấy như mình đang hát thật nguyên bài”, anh nói.

Hà Thanh Phúc cho rằng ở nước ta rất khó có đủ đội ngũ quản lý đi bắt hát nhép vì số lượng show, event… diễn ra hằng ngày rất nhiều và cũng chia ra nhiều loại khác nhau. 

Theo Hà Thanh Phúc, với sự tinh vi của các “ca sĩ sợ hát live” thì việc phát hiện càng cực kỳ khó. Anh cho rằng “chỉ có lòng tự trọng của một nghệ sĩ làm nghề chân chính thì mới khiến họ nói không với hát nhép, nhưng lòng tự trọng với họ sẽ… bé lại vì làm sao ngừng lại tập trung chuyên môn khi cát sê đã lên tới vài trăm triệu thậm chí hơn 1 tỉ”. Bởi trên thực tế, có show tới thì phải đi “bào”, nếu không sẽ qua thời. Độ hot của ca sĩ thời nay lên nhanh nhưng cũng xuống nhanh vì phụ thuộc vào nhiều yếu tố: bài hit, công nghệ lăng xê hơn… chứ không chỉ là từ chính giọng hát như thời trước.

“Nói đi cũng phải nói lại, không phải nghệ sĩ không trung thực, muốn luôn ‘hoàn hảo’ trong mắt công chúng mà lỗi còn ở phía các ‘thế lực trong showbiz’. Họ đủ mạnh để làm nên những chương trình quá đỗi hoành tráng, tô vẽ nên những hình tượng quá đỗi tuyệt mỹ khiến các fan trẻ ‘u mê’ thì cũng không thể nào vội ‘hiện nguyên hình’ phô ra một giọng hát yếu. Các nghệ sĩ đó chỉ đơn giản là được đưa mặc chiếc áo quá rộng so với thực lực chứ không hẳn không có tài năng gì. Họ có ngoại hình đẹp, vũ đạo tốt, thậm chí khả năng sáng tác… nhưng đáng tiếc thứ thiếu hụt nhất lại là ở giọng hát. Chờ tìm được ngôi sao như thế thì lỡ mất cơ hội kiếm tiền. Ở Hàn Quốc các thực tập sinh được được chọn và rèn luyện khắc nghiệt, giữa bao nhiêu triệu người; nhưng ở Việt Nam thường đi ‘đường tắt’ hơn. Nền công nghiệp giải trí càng phát triển nhanh thì idol ‘mì ăn liền’ sẽ càng xuất hiện nhiều”, nhà sản xuất Hà Thanh Phúc phân tích.

Nói đi cũng cần nói lại, chúng ta lên án hát nhép nhưng cũng cần nhìn nhận: hát nhép cũng có thể thông cảm trong một số trường hợp. Chẳng hạn chương trình ghi hình, truyền hình trực tiếp và được ban tổ chức yêu cầu hát nhép nhằm tránh sai sót nhỏ nhất. Hoặc khi ca sĩ bị bệnh nặng đột xuất sát ngày diễn không thể hát nhưng việc hủy show sẽ bị ảnh hưởng tới nhiều bên liên quan… Nhưng đây không xuất phát từ mong muốn của nghệ sĩ, họ vẫn thích hát live hơn nhưng vì bất khả kháng, thậm chí không thoải mái khi hát nhép.